Arte Popular
Mezcal. Arte tradicional
Colaboradores / Contributors: Laura Almendros López, Graciela Ángeles Carreño, Patricia Colunga García Marín, Mariza Cuevas Sagardí, Phillip E. Coyle, Mary Jane Gagnier, Abisaí Josué García-Mendoza, Fernando González Zozaya, Catarina Illsley Granich,
Manuel Matus Manzo, Ángeles Olay Barrientos, Gabriela Olmos, Carlos Pineda, Rafael Platas Ruiz, Fausto Rasero, Santiago Ruy Sánchez, Ulises Torrentera, Rafael Vargas, Daniel Zizumbo Villarreal.Artes de México se interna en los agrestes paisajes de la tierra del mezcal para ofrecer un magnífico recorrido a través de su geografía, historia, tradición y vida cotidiana, y también presenta la visión de los artistas plásticos que se han dejado seducir por el aroma y sabor de esta bebida.
El otro muralismo. Rótulos comerciales
Hans Christian Andersen, Anamaría Ashwell, María Luisa Cárdenas, María del Pilar Castro Rodríguez, Martín M. Checa Artasu, Rafael López Castro, José Emilio Salceda, Enrique Soto Eguibar, Giovanni Troconi, Rafael Vargas
En el panorama urbano de nuestro país se encuentran ingeniosos dibujos y textos realizados con la intención de vender algún producto, informar de sus bondades o simplemente embellecer algún local comercial. Muchas de estas manifestaciones están dotadas de un gran talento artístico y muchas veces son realizadas anónimamente. Anuncios de tienditas, papelerías, carnicerías y otros comercios son parte de un fenómeno estético que, por cotidiano, pasa desapercibido a nuestra mirada, y que es analizado por primera vez desde la perspectiva del arte.
Vitrales de la ciudad de México
Marianne Chauvin, José María González de Mendoza, Laura Ibarra, Juan Ramón Jiménez, Graciela Romandía de Cantú, Rafael Vargas. Número coordinado por / Guest editor Marianne Chauvin
Las páginas de este número están llenas de luz. Al abrir esta publicación, el lector será acogido por una atmósfera luminosa de serenidad y alegría. Observará que el sol oculto detrás de estos tableros traslúcidos es un artista que da vida a historias, a formas geométricas o florales, y disfrutará de la magia de estos ámbitos en los que la luz es esencial.
Revelaciones del arte popular mexicano
Gutierre Aceves, Alfonso Alfaro, Alejandro de Ávila, Ruth D. Lechuga, Gloria Fraser Giffords, Ana Paulina Gámez, Bill Gilbert, Lexa Jiménez López, Margarita de Orellana, Ámbar Past, Octavio Paz, Juan Quezada, Alberto Ruy Sánchez, Chloë Sayer
Este libro es producto del reconocimiento que el Instituto Smithsonian de Washington hizo a la editorial Artes de México por quince años de ocuparse del arte popular mexicano con constancia y profundidad. Esta antología de ensayos clave, entrevistas con artesanos y poemas revela una parte esencial de México; para muchos, lo mejor que el país tiene: su creatividad.
Lacas mexicanas
Autores / Authors: Carlos Bravo Marentes, Ruth D. Lechuga, Isabel Medina, Sonia Pérez Carrillo, Carmen Rodríguez de Tembleque, Marta Turok. Fotografía de / Photography by Michel Zabé
Seis autores estudian y muestran el arte ancestral de la laca en México, sus influencias orientales y europeas, y la importancia de su preservación.
La chaquira en México
Autores / Authors: Teresa Castelló, Carlota Mapelli Mozzi. Introducción de / Introduction by Alfonso de Maria y Campos. Fotografía de / Photography by Michel Zabé
Mientras viajaba entre Europa, América y Oriente, la chaquira se hizo joya, prenda, recreación del universo. Dos especialistas narran los caprichosos tornaviajes de este arte que tiene en México un receptivo puerto.
El arte de la suerte
Lourdes Andrade, Antonio García Cubas, Carlos Monsiváis, Elisa Ramírez, Magali Tercero, Artemio del Valle Arizpe, Jan William, Miguel Zacarías y Bustos, Gabriel Zaid
En el número 13 de nuestra revista quisimos exorcizar lo sombrío de sus augurios dedicándolo al colorido festivo del arte de la suerte. Los artistas plásticos ante un tema elusivo y sugerente: el azar, abordado con elementos lúdicos, como juegos de posibilidades combinatorias, de formas geométricas y de unas matemáticas secretas.
Cerámica de Tonalá
Gutierre Aceves Piña, María Ángeles Albert, Karen Cordero Reiman, Simeón Galván, María Concepción García Sáiz, Gregoria Mera, Rubén Páez, Otto Schöndube
La cerámica de Tonalá nos seduce por los cinco sentidos. La vista es convocada en las formas y los dibujos. El oído y el tacto también, pues estas piezas son elogiadas por su sonoridad, porosidad y pulido. El agua que se conserva en barro de Tonalá adquiere un sabor más puro. Pero el olfato es el verdadero privilegiado en el encuentro con la “loza de olor” que es estudiada en estas páginas.
Textiles de Chiapas
Alfonso Alfaro, Andrés Fábregas, Rosha Hernández Díaz, Lexa Jiménez López, D. H. Lawrence, Walter F. Morris Jr., Margarita de Orellana, Francesco Pellizzi, María Pérez Tzu
Entre los hilos coloridos de un huipil se entrecruzan los hilos imaginarios del pasado y los del presente. En Chiapas, este mundo tejido revela una riqueza excepcional de formas y significados. Esta edición es una invitación a descifrar la estética, la función y los simbolismos rituales de este asombroso arte textil, y a mirar el oficio de tejer como manifestación de una tradición cultural siempre vigente.
Azulejos
Luis González Obregón, Manuel Romero de Terreros, Alfonso Toro, Manuel Toussaint, Paul & Henriette Van de Velde, Luz de Lourdes Velázquez, Erwin Walter Palm
El azulejo, muestra de los orígenes árabes de nuestra cultura, es ya una de las marcas más profundas de lo mexicano. Una piel de nuestra arquitectura con elocuentes estilos, formas, usos y colores. Estas páginas revelan historias y leyendas del arte de crear estas piezas y vivir con ellas. Y nos invitan a mirarlas como expresiones estéticas que hablan con desenvoltura de lo que somos y hemos sido.
Aguascalientes
Antonio Acevedo Escobedo, Martín Andrade, Humberto Durán, Mario García Navarro, José L. García Rubalcava, Gloria Giffords, María del Consuelo Maquívar, Guillermina de Olloqui, Jorge Olvera, Enrique Rodríguez Varela, Beatriz Rojas, Víctor Sandoval
La belleza de Aguascalientes se disfruta en sus detalles, que poseen el encanto sutil de los deshilados. Estas páginas son una invitación a descubrir la delicadeza de esta ciudad en la que el barroco y el neoclásico lograron convivir con un inusitado espíritu de tolerancia, y en la que los visitantes pueden descubrir rincones privilegiados, atmósferas sorprendentes y gente entrañable.
Metepec y su arte en barro
Linda McAllister, Lourdes Monroy, Chloë Sayer, Luis Mario Schneider
Cuando se le pregunta si es artista o artesano, un alfarero de Metepec, Estado de México, responde que él sólo es un amante del barro. Estas páginas celebran esa pasión en un recorrido por la producción cerámica de este pueblo excepcional, desde las cazuelas y los primeros objetos de uso cotidiano hasta las más imaginativas piezas de ornato, que dan cuenta de que ésta es una tradición en efervescencia.
Textiles de Oaxaca
Alejandro de Ávila, Ruth. D. Lechuga, Martha Hellion, Bartola Morales, Chloë Sayer, Marta Turok, Irmgard Weitlaner Johnson. Número coordinado por/ Guest editor Ruth D. Lechuga
Las manos de las tejedoras oaxaqueñas son voces que hablan un lenguaje cifrado, pues convierten el entorno, los mitos, la vida cotidiana y la poesía en telas de gran belleza. Estos textiles dan cuenta de que en Oaxaca hay tantas maneras de tejer como riquezas naturales, y que las manos de estas artesanas son capaces de crear piezas que, como dirían ellas, “emborrachan la vista”.
Cestería
José Luis Alvarado, Richard S. Felger, Ana Paulina Gámez, Blanca Garduño, María Teresa Germán, Rubén Páez Kano, Fernando Sánchez Martínez, Mary Beck Moser, Ana Paulina Gámez. Número coordinado por / Guest editor: Ana Paulina Gámez.
Además de ser útil, la cestería nos proporciona un placer estético no sólo por sus formas, sus colores, su textura y flexibilidad, sino por la afectividad y el valor simbólico que se tejen en torno suyo. Cada una de estas piezas pareciera estar anudada con “trocitos de las almas” de los artesanos, diría el escritor Bruno Traven.
Arte popular. Museo Ruth D. Lechuga
Alfonso Alfaro, Ruth D. Lechuga, Ana Paulina Gámez, Imelda de León, Margarita de Orellana, José Antonio Rodríguez, Carlos Romero Giordano, Chloë Sayer, Marta Turok.
Ruth D. Lechuga dedicó su vida a reunir algo esencial de México: su arte popular. Durante 50 años recorrió nuestro país reuniendo objetos y documentando costumbres y ritos populares. Y nos legó una colección espléndida. Estas páginas nos muestran su acervo y nos permiten replantearnos el valor de lo artesanal.
Hojalata
Lane Coulter, Martha J. Egan, Gloria Fraser Giffords, James S. Griffith. Número coordinado por/ Guest editor Gloria Fraser Giffords
La hojalata nació a la sombra de su hermana mayor, la plata. Casi todos los objetos que se realizaban en el preciado metal tenían su humilde reflejo en hojalata. Y, aunque menos resistentes al tiempo, brillaban con intensidad. Esta edición da cuenta de los destellos fugaces de este material noble y versátil, aún llamado “la plata de los pobres”.
Cerámica de Mata Ortiz
Beatriz Braniff, Bill Gilbert, Jim Hills, Spencer H. MacCallum, Walter P. Parks. Número coordinado por/ Guest editor Marta Turok
En la geometría rigurosa de la cerámica de Mata Ortiz, Chihuahua, se nos revela uno de los fenómenos artesanales más interesantes de México: el redescubrimiento de una tradición artesanal. Inspirados en las piezas del antiguo Paquimé, los pobladores de Mata Ortiz se aventuraron por los caminos de la alfarería hasta llevar este oficio a nuevos límites de forma y color.
Exvotos
Patricia Arias, Jorge Durand, Martha Egan, Gloria Fraser Giffords, Douglas Massey, Marion Oettinger Jr. Número coordinado por/ Guest editor Gloria Fraser Giffords
Los milagros existen, como bien confirma la muy rica tradición del exvoto en México. Al describir sus distintas manifestaciones, se hace evidente la popularidad de ciertos santos intercesores.
Serpiente popular
Ruth D. Lechuga, Dominique Dufétel, Cayuqui Estage Nöel, José María Rosas, Jesús Salinas Pedraza, Marta Turok. Número coordinado por/ Guest editor Dominique Dufétel
En la tercera parte de la tetralogía dedicada a la serpiente se habla de la concepción del mundo que tienen nuestros pueblos, de sus deseos y fobias, de su historia hecha mitos, de sus mitos hechos vida cotidiana.
Colima
Griselda Álvarez, Víctor Manuel Cárdenas, Ruth D. Lechuga, Roberto Huerta Sanmiguel, María Irma López Razgado, María de los Ángeles Olay, Servando Ortoll, Julia Preciado, María Emilia Rangel, Juan Carlos Reyes, José Miguel Romero, Isabelle Toledo
Historias de un jardín custodiado por un volcán de fuego y una mar oceánica; vislumbres de una tierra donde todo se da; testimonios de un pueblo que se reinventa continuamente.
Día de muertos. Serenidad ritual
Fernando Benítez, Ruth D. Lechuga, Dominique Dufétel, Mary Jane Gagnier de Mendoza, Gabriela Olmos, Laurette Séjourné, Gutierre Tibón, Marta Turok
En las fiestas indígenas del día de Muertos no hay humor ni temor. En ellas reinan el espíritu sereno de quien comparte los alimentos con los ancestros y la creatividad desbordada en la decoración de altares y cementerios.
Día de muertos II. Risa y calavera
Alfonso Alfaro, Ignacio Manuel Altamirano, Luis Cardoza y Aragón, José Tomás de Cuéllar, Ruth D. Lechuga, Ana García Bergua, Guillermo Prieto, Paul Westheim, Tomás Ybarra Frausto
El día de Muertos de la ciudad de México se ha convertido en una fiesta en la que conviven la angustia, la risa, las calaveras y el azúcar. ¿Por qué tomó esta tradición matices tan singulares?
El arte tradicional del Nacimiento
Hugo Hiriart, Bárbara Jacobs, Miguel León-Portilla, Elena Poniatowska, Graciela Romandía, Beatriz Scharrer, Rafael Vargas. Número coordinado por/ Guest editor Celia Chávez de García Terrés
De madera, cerámica, flor de siempreviva, cestería, vidrio, cera, hojalata, los nacimientos mexicanos poseen un encanto especial. Y es que estas piezas dan testimonio de la creatividad de los artesanos mexicanos y de quienes los ponen en sus casas. En estas páginas podemos descubrir los muchos rostros que ha tomado esta tradición en nuestro país, y encontrar en ellos diversidad, dulzura y belleza.
Circo I. Arte y poesía
Eliseo Diego, Ramón Gómez de la Serna, Francisco Hernández, Luis Felipe Hernández, Vicente Leñero, Gabriela Olmos, José Emilio Pacheco, Alberto Ruy Sánchez, Francisco Serrano, Jaime Torres Bodet
El circo es un espacio privilegiado para el arte porque pareciera anclado entre la fantasía y la ensoñación. Es la arena donde los sueños más profundos se convierten en realidad: los hombres pueden volar, cruzar el fuego, aparecer y desaparecer. Quizá por estas razones y por su belleza es que ha sido un motivo de fascinación para los escritores y pintores que participan en esta edición.
Circo II
Andrés Atayde Arteche, Marco Buenrostro, Ruth D. Lechuga, Mercurio López Casillas, Federico Serrano, Rafael Vargas, Beatriz Zamorano Navarro
Cada acto circense amplía los límites aparentes del cuerpo humano. El campo de lo posible se extiende, se torna en leyenda colorida: visual, anímica y simbólicamente. Estas páginas nos dejan ver cómo el acto heroico deja de ser simple espectáculo para convertirse en el circo.
Arte huichol
Colaboradores/ Contributors Olivia Kindl, Juan Negrín, Johannes Neurath. Número coordinado por/ Guest editor Johannes Neurath
Los huicholes o wixarika han capturado la atención de los apasionados del arte por sus tallas cubiertas con chaquira y sus jícaras decoradas con diseños geométricos. Sin embargo, existen otras creaciones huicholes que implican un compromiso vital, pues el artista que se inclina por ellas debe someterse a una búsqueda interior que implica un compromiso religioso. ¿Qué misterios encierran estas creaciones?
Cerámica de Teotihuacan
George L. Cowgill, James C. Langley, Leonardo López Luján, Eduardo Matos Moctezuma, Esther Pasztory, Gordon Ross, Yoko Sugiura. Número coordinado por/ Guest editor Mónica del Villar
El arte prehispánico suele ser asombroso y enigmático, y la cerámica de Teotihuacan no es la excepción. Esta edición celebra la maestría de los alfareros teotihuacanos, encuentra vínculos con los artesanos actuales de la región, que siguen siendo miembros del mismo linaje, y nos otorga nuevos motivos para entender por qué aquella antigua metrópoli es conocida como “la ciudad del endiosamiento”.
La talavera de Puebla
Efraín Castro Morales, Leonor Cortina, María de los Ángeles de las Vilas, Fernando Gamboa, Octavio Paz
La alfarería poblana es un arte ligado a ciertos ámbitos: la cocina, el convento, la fachada de la casa y el taller. Estos espacios forman un mundo en el que la realidad y la fantasía se comunican, en el que las manos que hacen, compran y venden se combinan con las manos que pintan las formas de sus sueños sobre una jarra. Este mundo es brevemente abordado en estas páginas.
Cerámica de Tlaquepaque
Lance Aaron, Gutierre Aceves Piña, Juan Rafael Coronel Rivera, Lenore Hoag Mulryan, Gerardo Murillo, Doctor Atl, Rubén Páez Kano, José Juan Tablada
Entre las décadas de 1920 y 1950, la cerámica engretada de Tlaquepaque vivió un renacimiento. La presencia de artistas como Roberto Montenegro, Doctor Atl, Ixca Farías y Adolfo Best Maugard, jugó un papel importante en este momento. Aquellos ceramistas lograron una decoración que afirmaba la herencia de su pasado y se convirtieron en precursores del movimiento de revaloración de las artes populares mexicanas.
Arte antiguo cora y huichol
Paulina Alcocer, Manuela Fischer, Richard Haas, Johannes Neurath, Margarita de Orellana, Edith Theis, Margarita Valdovinos. Número coordinado por/ Guest editor Johannes Neurath
Un tributo a la memoria del antropólogo alemán y pionero de la etnología en México, Konrad Theodor Preuss, quien emprendió su aventura mexicana hace un siglo. Fruto de ella son sus registros de cantos, rezos, música y danzas documentados en ceremoniales coras, huicholes y mexicaneros, además de la recopilación de 2 300 piezas artesanales, en su mayoría objetos rituales, que se dan a conocer en México por primera vez en esta edición.
El mosaico en México
Texto de/ text by: Miguel Ángel Fernández. Fotografía de/ Photography by: Michel Zabé. Traducción de/ Translation by: Michelle Suderman
El mosaico, también llamado “arte en trozos”, es un género cultivado por artistas de todo el mundo desde tiempos remotos. Y México no es la excepción. Desde las piezas prehispánicas hasta la obra contemporánea, documentada a través de la obra de la familia Perdomo, linaje de mosaiquistas, estas pequeñas piedras nos revelan una más de las facetas sorprendentes de la plástica mexicana.
Guía del Tequila (Segunda edición)
Maria Luisa Cárdenas, Salvador Encarnación, María Pilar Gutiérrez Lorenzo, Juana Lomelí Tapuach, Margarita de Orellana
Un nuevo recorrido por la tierra del tequila, donde conocerá las mejores marcas de esta deliciosa bebida cien por ciento mexicana. Y descubrirá nuevos rincones de la historia de este tradicional licor.
Máscaras de carnaval
Luis Cardoza y Aragón, Ruth D Lechuga, Roberto Montenegro, Gabriela Olmos, Marta Turok, Emma Yanes
El carnaval es una tradición medieval que tiene en México una vitalidad sorprendente. Los locos, los diablos, las maringuillas (que en muchos sitios son hombres vestidos de mujeres), los charros, los catrines y otros muchos personajes que integran la fiesta, encuentran en ella un espacio para vivir experiencias límite y para un despliegue estético exacerbado.
El rebozo
Teresa Castelló Yturbide, Francisco Elizalde García, Ricardo López Mendel, Ramón López Velarde, Patricia Meade, Gabriela Olmos, Juan de Dios Peza, Marta Turok, Emma Yanez
El camino trazado por la urdimbre y la trama que se entrecruzan en el acompasado movimiento del tejendero, el paciente entrelazado de los hilos por las empuntadoras y el sentido que esta prenda adquiere cuando se le agrega la personalidad de quien lo porta son sólo algunos de los momentos en la vida de un rebozo; todos ellos constituyen el entramado de una prenda de importancia nacional.
