Artes de México

Arte popular


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Jaguar

Guilhem Olivier, Karl Taube, Oswaldo Chinchilla Mazariegos, Nawa Sugiyama, Rafael Vargas, Manuel Hermann Lejarazu, Ethelia Ruiz Medrano

El jaguar es el felino más grande y emblemático de América. Sus atributos —fuerza, ferocidad, agilidad, astucia y belleza— alimentaron de múltiples e insospechadas maneras la imaginación y espiritualidad de los pueblos mesoamericanos. A pesar de su incuestionable relevancia en la vida cotidiana, religiosa y política del México antiguo, muy pocas publicaciones se han dedicado a rastrear y descifrar la riqueza cultural del gran felino. Estas páginas buscan consagrar al jaguar, en el que colaboran los más destacados especialistas para darnos a conocer los sus poderes cosmogónicos y la majestuosidad de este animal.

Número coordinado por: Guilhem Olivier.


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Lucha libre. Dos al hilo

Roland Barthes, Orlando Jiménez, Norma Irene Aguilar Hernández, Adela Santana, Rogelio Flores, Enrique Orozco González

La lucha libre es esencial en la vida urbana contemporánea de México. ¿Cuáles son los aspectos más significativos que la han arraigado a la cultura de nuestro país? Para explorar este fenómeno, utilizamos conceptos y lenguajes de diversas disciplinas como la antropología, el arte, el periodismo y la literatura. Así, en este nueva edición, descubrimos otras facetas de este deporte-espectáculo: desde una revisión sobre la fantasía miniatura de los juguetes hasta un recuento de la controvertida historia de las damas del cuadrilátero, en el que incluimos un testimonio sobre la luchadora Lady Maldad. Estas páginas son una invitación a reflexionar por qué los mexicanos nos sentimos identificados con este espectáculo del exceso, mezcla de teatralidad y duelo.

Coord.: Orlando Jiménez, el Crítico Enmascarado.


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Lucha libre. Relatos sin límite de tiempo

Blue Demon Jr., Christian Cymet, Orlando Jiménez, Janina Möbius, Carlos Monsiváis, Adela Santana.

Desde hace algunas décadas las imágenes de la lucha libre se han acuñado en el extranjero como emblemas de lo mexicano. Su importancia cultural es inmensa: deriva de haberse acuñado como símbolo de una cierta clase popular urbana que comenzaba a ser mirada. ¿Qué más se esconde bajo la máscara de un luchador? ¿Qué historias maravillosas se escriben en el ring? ¿Cómo pasó su imagen de lo popular al sofisticado universo del arte contemporáneo? Este número conjuga la estética y la pasión de los enfrentamientos de máscara contra cabellera.

Coord.: Orlando Jiménez, el Crítico Enmascarado.


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Chamanismo. Obscuridad, silencio, ausencia

Neyra Alvarado, Carlos Heiras Rodríguez, David Lorente Fernández, Johannes Neurath, Iván Pérez Téllez, Pedro Pitarch, Alessandro Questa, Laura Romero

¿Cuál es la función del chamán en culturas como las nahuas, la huichola o las mayas? ¿Curan enfermedades, rescatan almas perdidas, se transforman en otros seres? Quizá las respuestas se encuentren en la obscuridad, el silencio o la ausencia de los rituales chamánicos, los cuales muchas veces se convierten en poesía cuando escuchamos sus cantos o sus rezos. Este ejemplar es una invitación a conocer la importancia de la presencia del chamán entre los tzeltales, huicholes, nahuas, tepehuas, mexicaneros y tepehuanos de nuestro país.

Coordinador por Laura Romero.


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La búsqueda del venado

Guilhem Olivier, Fidel Camacho, Enriqueta Lerma, Johannes Neurath, Gabriela Olmos, Juan Méndez, Laura Romero, Elizabeth Mateos, Daniel Oliveras, Damián González, Alba Hernández, Luisa Galeotti, Marie-Areti Hers, Francisco Luna

El venado ha surcado caminos en las zonas boscosas de México y sus huellas han quedado profundamente marcadas en muchas de las culturas indígenas que las habitan. En este volumen, de la mano de algunos antropólogos de renombre nacional e internacional, exploramos los senderos que este animal ha trazado entre los yaquis, mayos, huicholes, nahuas, zapotecos, chinantecos y mayas. Su presencia se ha dejado ver lo mismo en sus mitos y ritos que en muchas de sus prácticas cotidianas. Con algunas especies de venado en peligro de extinción en nuestro país, este volumen es una pieza fundamental en la lucha por la conservación de este animal, pues invita a pensar que no sólo es el venado el que se encuentra en riesgo: su desaparición resulta una amenaza para toda una serie de prácticas culturales de suma importancia.


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Juguete tradicional II. Vida en miniatura

Alberto Manguel, Rabindranath Tagore, Carlos Espejel, Marita Martínez del Río de Redo, Francisco Javier Hernández, Andrés Henestrosa, Gaston Bachelard, Raúl Aceves, Francisco Gabilondo Soler, Ruth D. Lechuga, Laura Durango

El del juguete es un mundo en miniatura, pero no por ser diminuto se trata de un ámbito reducido. Las muñecas, los carritos, las pelotas, los yoyos, los baleros, los trompos… nos preparan para la vida; por eso, el universo del que provienen es fascinante como la existencia misma. Sin embargo, lo hacen de manera luminosa. De ahí que sus colores y sus formas parezcan decirnos a gritos: “es imperativo gozar”. La estética del juguete es, pues, la del deleite, la del sueño que se construye. Estas páginas son una invitación a reflexionar con ellos, a dejarnos seducir por su belleza y, sobre todo, a jugar.


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Juguete tradicional. Forma y fantasía

Roger Caillois, Gabriela Olmos, Marta Turok, Alberto Blanco, Isabel Martínez, Alejandro Fujigaki, Damián González, Francisco Gabilondo Soler

Los juguetes tienen un lugar singular en la cultura, pues son más que simples objetos. Y es que en el acto de jugar los hombres aprendemos los códigos de nuestra sociedad: nos enseñamos a convivir, a compartir, a ganar y a perder, descubrimos los distintos papeles que existen en la comunidad, desarrollamos nuestras habilidades y construimos con la fantasía un mundo en el que podemos habitar con facilidad. Este número nos invita a mirar los juguetes tradicionales de nuestro país como testimonio del mayor tesoro que tenemos: la capacidad de imaginar.


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Tarahumaras. El camino, el hilo, la palabra

Abel Rodríguez López, Carlo Bonfiglioli, Alejandro Fujigaki Lares, Isabel Martínez, Kirsten Johnson, Sabina Aguilera

Para los tarahumaras o rarámuri vivir es caminar. Ellos son conocidos por emprender largos trayectos en la sierra para tomar tesgüino y trabajar la tierra, pero éstos no son sus únicos senderos. Durante los sueños, sus almas recorren veredas insospechadas; sus ritos y su historia también son caminos y lo más profundo de su pensamiento está ligado con esta idea de construirse en el andar. Esta edición es un viaje fascinante por estas veredas rarámuri que tienen mucho que mostrarnos.


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Los otros rostros de México

Gabriela Olmos, Margarita de Orellana, Alberto Ruy Sánchez y Marta Turok. Con apostillas de Alfonso Alfaro.

En 2004, Artes de México recibió como legado uno de los archivos fotográficos más valiosos del país: el de Ruth D. Lechuga, que nos permite conocer el fascinante rostro de un México que hemos visto desaparecer. Aventurera, curiosa y apasionada, Ruth D. Lechuga llegó a nuestro país durante la segunda guerra mundial, huyendo de los campos de exterminio, dado que su origen era judío. Muy pronto se fascinó con nuestro entorno y con nuestra cultura popular, vital y efervescente. Recorrió los caminos mexicanos lo mismo en avioneta y automóvil que a lomo de burro y a pie. Y durante sus múltiples viajes integró un archivo fotográfico de más de 20 000 negativos que hoy nos permite conocer un México rural poético y vibrante, que queremos compartir con ustedes en nuestro número 100.


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Textiles mazahuas

Sheri Brautigam, Maricruz Castro Ricalde, Federico Gama, Gabriela Olmos,  Elena Poniatowska, Mónica Ruiz, Pamela Scheinman, Ignacio Vázquez Parra. Número coordinado por Marta Turok.

Una de las grandes habilidades de las mazahuas es la de bordar y tejer en telar de cintura. Hasta hoy han logrado mantener viva su indumentaria tradicional. Cada pueblo cultiva su propia vestimenta. En esta edición presentamos tres aspectos importantes de los textiles mazahuas: las fajas, los trajes rituales y la indumentaria de la vida cotidiana.


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Mezcal. Arte tradicional

Colaboradores / Contributors: Laura Almendros López, Graciela Ángeles Carreño, Patricia Colunga García Marín, Mariza Cuevas Sagardí, Phillip E. Coyle, Mary Jane Gagnier, Abisaí Josué García-Mendoza, Fernando González Zozaya, Catarina Illsley Granich,

Manuel Matus Manzo, Ángeles Olay Barrientos, Gabriela Olmos, Carlos Pineda, Rafael Platas Ruiz, Fausto Rasero, Santiago Ruy Sánchez, Ulises Torrentera, Rafael Vargas, Daniel Zizumbo Villarreal.

Artes de México se interna en los agrestes paisajes de la tierra del mezcal para ofrecer un magnífico recorrido a través de su geografía, historia, tradición y vida cotidiana, y también presenta la visión de los artistas plásticos que se han dejado seducir por el aroma y sabor de esta bebida.


El otro muralismo.  Rótulos

El otro muralismo. Rótulos comerciales

Hans Christian Andersen, Anamaría Ashwell, María Luisa Cárdenas, María del Pilar Castro Rodríguez, Martín M. Checa Artasu, Rafael López Castro, José Emilio Salceda, Enrique Soto Eguibar, Giovanni Troconi, Rafael Vargas

En el panorama urbano de nuestro país se encuentran ingeniosos dibujos y textos realizados con la intención de vender algún producto, informar de sus bondades o simplemente embellecer algún local comercial. Muchas de estas manifestaciones están dotadas de un gran talento artístico y muchas veces son realizadas anónimamente. Anuncios de tienditas, papelerías, carnicerías y otros comercios son parte de un fenómeno estético que, por cotidiano, pasa desapercibido a nuestra mirada, y que es analizado por primera vez desde la perspectiva del arte.


Los insectos en el arte mexicano

Los insectos en el arte mexicano

Dore Ashton, Carolyn Baus Czitrom, Alberto Blanco, Doris Heyden, Elva Macías, Sylvia Navarrete,  Octavio Paz, Pablo Soler Frost

¿Qué lugar ocupan los insectos en el arte de México? ¿De qué manera aparecen en los mitos gráficos del mundo prehispánico y cómo lo hacen en los de nuestros días? Este número de nuestra revista es una breve exploración del tema con algunas posibles respuestas a las preguntas que suscitan estas criaturas detonadoras de la imaginación.


El arte de la suerte

El arte de la suerte

Lourdes Andrade, Antonio García Cubas, Carlos Monsiváis, Elisa Ramírez, Magali Tercero, Artemio del Valle Arizpe, Jan William, Miguel Zacarías y Bustos, Gabriel Zaid

En el número 13 de nuestra revista quisimos exorcizar lo sombrío de sus augurios dedicándolo al colorido festivo del arte de la suerte. Los artistas plásticos ante un tema elusivo y sugerente: el azar, abordado con elementos lúdicos, como juegos de posibilidades combinatorias, de formas geométricas y de unas matemáticas secretas.


Cerámica de Tonalá

Cerámica de Tonalá

Gutierre Aceves Piña, María Ángeles Albert, Karen Cordero Reiman, Simeón Galván, María Concepción García Sáiz, Gregoria Mera, Rubén Páez, Otto Schöndube

La cerámica de Tonalá nos seduce por los cinco sentidos. La vista es convocada en las formas y los dibujos. El oído y el tacto también, pues estas piezas son elogiadas por su sonoridad, porosidad y pulido. El agua que se conserva en barro de Tonalá adquiere un sabor más puro. Pero el olfato es el verdadero privilegiado en el encuentro con la “loza de olor” que es estudiada en estas páginas.


Textiles de Chiapas

Textiles de Chiapas

Alfonso Alfaro, Andrés Fábregas, Rosha Hernández Díaz, Lexa Jiménez López, D. H. Lawrence, Walter F. Morris Jr., Margarita de Orellana, Francesco Pellizzi, María Pérez Tzu

Entre los hilos coloridos de un huipil se entrecruzan los hilos imaginarios del pasado y los del presente. En Chiapas, este mundo tejido revela una riqueza excepcional de formas y significados. Esta edición es una invitación a descifrar la estética, la función y los simbolismos rituales de este asombroso arte textil, y a mirar el oficio de tejer como manifestación de una tradición cultural siempre vigente.


Xochimilco

Xochimilco

Alberto Blanco, Sergio Cordero Espinosa, Rodolfo Cordero López, Dominique Dufétel, Carlos Flores Marini, Alejandro González, Hugo Hiriart, Francisco de la Maza, Armando Sarignana, Erwin Stephan-Otto.

La historia de Xochimilco es la de un jardín prodigioso y oculto, pleno de veredas de agua y árboles, a la vez que la de una obra maestra de la tecnología precolombina. Estas páginas recogen el testimonio vivo de la zona lacustre de México antes de la Conquista y ahora. Y nos muestran un antiguo tesoro virreinal en un entorno paradisiaco, perdido, y ahora recuperado.


Oaxaca

Oaxaca

Damián Bayón, Alberto Blanco, Juan I. Bustamante, Dominique Dufétel, Andrés Henestrosa, Héctor Perea, Armando Sarignana, Nathaniel Tarn, Elisa Vargaslugo, Eliot Weinberger, Ludwig Zeller. Número coordinado por/ Guest editor Ludwig Zeller

La ciudad de Oaxaca seduce a sus visitantes por su belleza, por su arqueología, por su comida, por sus artes y artesanías y por su historia, sus costumbres, ritos y leyendas. Esta edición recoge testimonios de los escritores, pintores y fotógrafos que se han dejado seducir por esta ciudad y que nos invitan a regresar siempre, en cuerpo y alma, al goce de su luz asombrosa.



Azulejos

Azulejos

Luis González Obregón, Manuel Romero de Terreros, Alfonso Toro, Manuel Toussaint, Paul & Henriette Van de Velde,  Luz de Lourdes Velázquez, Erwin Walter Palm

El azulejo, muestra de los orígenes árabes de nuestra cultura, es ya una de las marcas más profundas de lo mexicano. Una piel de nuestra arquitectura con elocuentes estilos, formas, usos y colores. Estas páginas revelan historias y leyendas del arte de crear estas piezas y vivir con ellas. Y nos invitan a mirarlas como expresiones estéticas que hablan con desenvoltura de lo que somos y hemos sido.


Metepec y su arte en barro

Metepec y su arte en barro

Linda McAllister, Lourdes Monroy, Chloë Sayer,  Luis Mario Schneider

Cuando se le pregunta si es artista o artesano, un alfarero de Metepec, Estado de México, responde que él sólo es un amante del barro. Estas páginas celebran esa pasión en un recorrido por la producción cerámica de este pueblo excepcional, desde las cazuelas y los primeros objetos de uso cotidiano hasta las más imaginativas piezas de ornato, que dan cuenta de que ésta es una tradición en efervescencia.


Textiles de Oaxaca

Textiles de Oaxaca (Agotado)

Alejandro de Ávila, Ruth. D. Lechuga, Martha Hellion, Bartola Morales, Chloë Sayer, Marta Turok, Irmgard Weitlaner Johnson. Número coordinado por/ Guest editor Ruth D. Lechuga

Las manos de las tejedoras oaxaqueñas son voces que hablan un lenguaje cifrado, pues convierten el entorno, los mitos, la vida cotidiana y la poesía en telas de gran belleza. Estos textiles dan cuenta de que en Oaxaca hay tantas maneras de tejer como riquezas naturales, y que las manos de estas artesanas son capaces de crear piezas que, como dirían ellas, “emborrachan la vista”.


Cestería

Cestería

José Luis Alvarado, Richard S. Felger, Ana Paulina Gámez, Blanca Garduño, María Teresa Germán, Rubén Páez Kano, Fernando Sánchez Martínez, Mary Beck Moser, Ana Paulina Gámez. Número coordinado por / Guest editor:  Ana Paulina Gámez.

Además de ser útil, la cestería nos proporciona un placer estético no sólo por sus formas, sus colores, su textura y flexibilidad, sino por la afectividad y el valor simbólico que se tejen en torno suyo. Cada una de estas piezas pareciera estar anudada con “trocitos de las almas” de los artesanos, diría el escritor Bruno Traven.


Arte popular. Museo Ruth D. Lechuga

Arte popular. Museo Ruth D. Lechuga

Alfonso Alfaro, Ruth D. Lechuga, Ana Paulina Gámez, Imelda de León, Margarita de Orellana,  José Antonio Rodríguez, Carlos Romero Giordano, Chloë Sayer, Marta Turok.

Ruth D. Lechuga dedicó su vida a reunir algo esencial de México: su arte popular. Durante 50 años recorrió nuestro país reuniendo objetos y documentando costumbres y ritos populares. Y nos legó una colección espléndida. Estas páginas nos muestran su acervo y nos permiten replantearnos el valor de lo artesanal.


Hojalata

Hojalata

Lane Coulter, Martha J. Egan, Gloria Fraser Giffords,  James S. Griffith. Número coordinado por/ Guest editor Gloria Fraser Giffords

La hojalata nació a la sombra de su hermana mayor, la plata. Casi todos los objetos que se realizaban en el preciado metal tenían su humilde reflejo en hojalata. Y, aunque menos resistentes al tiempo, brillaban con intensidad. Esta edición da cuenta de los destellos fugaces de este material noble y versátil, aún llamado “la plata de los pobres”.


Cerámica de Mata Ortiz

Cerámica de Mata Ortiz

Beatriz Braniff, Bill Gilbert, Jim Hills, Spencer H. MacCallum, Walter P. Parks. Número coordinado por/ Guest editor Marta Turok

En la geometría rigurosa de la cerámica de Mata Ortiz, Chihuahua, se nos revela uno de los fenómenos artesanales más interesantes de México: el redescubrimiento de una tradición artesanal. Inspirados en las piezas del antiguo Paquimé, los pobladores de Mata Ortiz se aventuraron por los caminos de la alfarería hasta llevar este oficio a nuevos límites de forma y color.


La tarjeta postal

La tarjeta postal

Edgard R. Burian, Gloria Fraser Giffords, Margo Glantz, Carlos Monsiváis, Francisco Montellano, Susan Toomey Frost, Marta Turok, Paul J. Vanderwood, Logan Wagner, Eraclio Zepeda. Número Coordinado/ Guest editor Gloria Fraser Giffords

Nacidas en un tiempo en que muchos conocían “las tierras lejanas” sólo por entregas, las postales dan testimonio del rostro de nuestras ciudades y de la emotividad de quienes las han recorrido. Fechadas desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, estas piezas habitan en espacios entrañables de nuestra conciencia afectiva.


Exvotos

Exvotos

Patricia Arias, Jorge Durand, Martha Egan, Gloria Fraser Giffords, Douglas Massey, Marion Oettinger Jr. Número coordinado por/ Guest editor Gloria Fraser Giffords

Los milagros existen, como bien confirma la muy rica tradición del exvoto en México. Al describir sus distintas manifestaciones, se hace evidente la popularidad de ciertos santos intercesores.


Serpiente popular

Serpiente popular

Ruth D. Lechuga, Dominique Dufétel, Cayuqui Estage Nöel, José María Rosas, Jesús Salinas Pedraza, Marta Turok. Número coordinado por/ Guest editor Dominique Dufétel

En la tercera parte de la tetralogía dedicada a la serpiente se habla de la concepción del mundo que tienen nuestros pueblos, de sus deseos y fobias, de su historia hecha mitos, de sus mitos hechos vida cotidiana.


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Día de muertos I. Serenidad ritual

Fernando Benítez, Ruth D. Lechuga, Dominique Dufétel, Mary Jane Gagnier de Mendoza, Gabriela Olmos,  Laurette Séjourné, Gutierre Tibón, Marta Turok

En las fiestas indígenas del día de Muertos no hay humor ni temor. En ellas reinan el espíritu sereno de quien comparte los alimentos con los ancestros y la creatividad desbordada en la decoración de altares y cementerios.


Día de muertos II. Risa y calavera

Día de muertos II. Risa y calavera

Alfonso Alfaro, Ignacio Manuel Altamirano,  Luis Cardoza y Aragón, José Tomás de Cuéllar, Ruth D. Lechuga, Ana García Bergua, Guillermo Prieto, Paul Westheim, Tomás Ybarra Frausto

El día de Muertos de la ciudad de México se ha convertido en una fiesta en la que conviven la angustia, la risa, las calaveras y el azúcar. ¿Por qué tomó esta tradición matices tan singulares?


El arte tradicional del Nacimiento

El arte tradicional del Nacimiento

Hugo Hiriart, Bárbara Jacobs, Miguel León-Portilla,  Elena Poniatowska, Graciela Romandía,  Beatriz Scharrer, Rafael Vargas. Número coordinado por/ Guest editor Celia Chávez de García Terrés

De madera, cerámica, flor de siempreviva, cestería, vidrio, cera, hojalata, los nacimientos mexicanos poseen un encanto especial. Y es que estas piezas dan testimonio de la creatividad de los artesanos mexicanos y de quienes los ponen en sus casas. En estas páginas podemos descubrir los muchos rostros que ha tomado esta tradición en nuestro país, y encontrar en ellos diversidad, dulzura y belleza.


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Circo I. Arte y poesía

Eliseo Diego, Ramón Gómez de la Serna, Francisco Hernández, Luis Felipe Hernández, Vicente Leñero, Gabriela Olmos, José Emilio Pacheco, Alberto Ruy Sánchez, Francisco Serrano,  Jaime Torres Bodet

El circo es un espacio privilegiado para el arte porque pareciera anclado entre la fantasía y la ensoñación. Es la arena donde los sueños más profundos se convierten en realidad: los hombres pueden volar, cruzar el fuego, aparecer y desaparecer. Quizá por estas razones y por su belleza es que ha sido un motivo de fascinación para los escritores y pintores que participan en esta edición.


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Circo II. Leyenda y color

Andrés Atayde Arteche, Marco Buenrostro, Ruth D. Lechuga, Mercurio López Casillas, Federico Serrano, Rafael Vargas, Beatriz Zamorano Navarro

Cada acto circense amplía los límites aparentes del cuerpo humano. El campo de lo posible se extiende, se torna en leyenda colorida: visual, anímica y simbólicamente. Estas páginas nos dejan ver cómo el acto heroico deja de ser simple espectáculo para convertirse en el circo.


Arte huichol

Arte huichol

Colaboradores/ Contributors Olivia Kindl, Juan Negrín, Johannes Neurath. Número coordinado por/ Guest editor Johannes Neurath

Los huicholes o wixarika han capturado la atención de los apasionados del arte por sus tallas cubiertas con chaquira y sus jícaras decoradas con diseños geométricos. Sin embargo, existen otras creaciones huicholes que implican un compromiso vital, pues el artista que se inclina por ellas debe someterse a una búsqueda interior que implica un compromiso religioso. ¿Qué misterios encierran estas creaciones?


Rituales del maíz

Rituales del maíz

Lizette Alegre, Miguel A. Bartolomé, Neyra Patricia Alvarado, Gonzalo Camacho, Mariano Gómez Méndez, Susana González, Yanna Hadatty Mora, Óscar Maldonado Méndez, Patricia Maldonado Núñez, Johannes Neurath, Emma Yanes, Susana González

Según cuenta el Popol Vuj, los hombres fuimos hechos de maíz. Quizá por eso sea preciso, para los habitantes de muchas regiones de México, celebrar un ciclo ritual alrededor de la siembra y la cosecha de este grano. En estas páginas exploramos los rostros insospechados que esta tradición toma en nuestro país.


Elogio de la mosca en el arte

Elogio de la mosca en el arte

Aurelio Asiain, Ángel de Campo “Micrós”, Hugo Hiriart, Mercurio López Casillas, Juan José Millás, Martin Monestier, Augusto Monterroso, Myriam Moscona, Salvador Novo, José Emilio Pacheco, Gonzalo Rojas, Alberto Ruy Sánchez

¿Qué es esa mancha negra que aparece en este número de Artes de México? Una mosca. Al intentar cerrar la revista, sus alas lo desplazan a la sección siguiente. En la siguiente página hay otra, en la que sigue otra y otra más. La diminuta protagonista de este número se viste con sus mejores galas para atrapar a los lectores: oportunista, tenaz, perseverante, puede ser molestia, insomnio, interrupción, alegoría de lo efímero, suciedad, memento mori y signo de corrupción. Este diminuto ser tornasolado tiene un lugar en el arte que pocas veces se ha estudiado y que es posible contemplar en este número.


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La talavera de Puebla

Efraín Castro Morales, Leonor Cortina, María de los Ángeles de las Vilas, Fernando Gamboa, Octavio Paz

La alfarería poblana es un arte ligado a ciertos ámbitos: la cocina, el convento, la fachada de la casa y el taller. Estos espacios forman un mundo en el que la realidad y la fantasía se comunican, en el que las manos que hacen, compran y venden se combinan con las manos que pintan las formas de sus sueños sobre una jarra. Este mundo es brevemente abordado en estas páginas.


Cerámica de Tlaquepaque

Cerámica de Tlaquepaque

Lance Aaron, Gutierre Aceves Piña, Juan Rafael Coronel Rivera, Lenore Hoag Mulryan, Gerardo Murillo, Doctor Atl, Rubén Páez Kano, José Juan Tablada

Entre las décadas de 1920 y 1950, la cerámica engretada de Tlaquepaque vivió un renacimiento. La presencia de artistas como Roberto Montenegro, Doctor Atl, Ixca Farías y Adolfo Best Maugard, jugó un papel importante en este momento. Aquellos ceramistas lograron una decoración que afirmaba la herencia de su pasado y se convirtieron en precursores del movimiento de revaloración de las artes populares mexicanas.


Arte antiguo cora y huichol

Arte antiguo cora y huichol

Paulina Alcocer, Manuela Fischer, Richard Haas, Johannes Neurath, Margarita de Orellana, Edith Theis, Margarita Valdovinos. Número coordinado por/ Guest editor Johannes Neurath

Un tributo a la memoria del antropólogo alemán y pionero de la etnología en México, Konrad Theodor Preuss, quien emprendió su aventura mexicana hace un siglo. Fruto de ella son sus registros de cantos, rezos, música y danzas documentados en ceremoniales coras, huicholes y mexicaneros, además de la recopilación de 2 300 piezas artesanales, en su mayoría objetos rituales, que se dan a conocer en México por primera vez en esta edición.


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Guía del Tequila (Segunda edición)

Maria Luisa Cárdenas, Salvador Encarnación, María Pilar Gutiérrez Lorenzo, Juana Lomelí Tapuach, Margarita de Orellana

Un nuevo recorrido por la tierra del tequila, donde conocerá las mejores marcas de esta deliciosa bebida cien por ciento mexicana. Y descubrirá nuevos rincones de la historia de este tradicional licor.


Máscaras de carnaval

Máscaras de carnaval

Luis Cardoza y Aragón, Ruth D Lechuga, Roberto Montenegro, Gabriela Olmos, Marta Turok, Emma Yanes

El carnaval es una tradición medieval que tiene en México una vitalidad sorprendente. Los locos, los diablos, las maringuillas (que en muchos sitios son hombres vestidos de mujeres), los charros, los catrines y otros muchos personajes que integran la fiesta, encuentran en ella un espacio para vivir experiencias límite y para un despliegue estético exacerbado.


rebozo

El rebozo

Teresa Castelló Yturbide, Francisco Elizalde García, Ricardo López Mendel, Ramón López Velarde, Patricia Meade, Gabriela Olmos, Juan de Dios Peza, Marta Turok, Emma Yanez

El camino trazado por la urdimbre y la trama que se entrecruzan en el acompasado movimiento del tejendero, el paciente entrelazado de los hilos por las empuntadoras y el sentido que esta prenda adquiere cuando se le agrega la personalidad de quien lo porta son sólo algunos de los momentos en la vida de un rebozo; todos ellos constituyen el entramado de una prenda de importancia nacional.